近年、ジブリスタジオ風のAIアート作品がソーシャルメディアで急速に拡散しており、多くのユーザーがAIツールを使って新しい画像を生成したり、既存の写真を再現したりして、この日本のアニメーションスタジオの独特なスタイルを表現しています。しかし、このブームは、鑑賞と剽窃の境界はどこにあるのかという疑問を投げかけています。
3月31日、OpenAIがChatGPTに新たな機能を追加し、より詳細な画像の生成を可能にしたことから、AIアートのブームが始まりました。ASUのサンデビルフィットネスセンターなどの機関もこのブームに参加しましたが、すぐに学生から批判を受け、アーティストの創作価値を奪うものだとされました。
画像出典：AI生成、画像ライセンス提供元Midjourney
ジブリスタジオは、宮崎駿、高畑勲などの監督と鈴木敏夫プロデューサーによって1985年に設立され、その2Dアニメーションスタイルはアニメーション界で独特の存在感を放ち、広く高い評価を得ています。アリゾナ州立大学の英語教育准教授であるウェンディ・ウィリアムズ氏は、ジブリの映画は観客に愛されており、そのためファンは自分の世界をジブリ風に見たいと考えていると述べています。しかし、彼女はまた、ジブリの最新作『魔女の宅急便：ささやき魔女』が3Dアニメーションを採用しているため、従来のジブリの2Dアニメーションの魅力に欠けていると指摘しています。
ウィリアムズ氏は、技術の進歩はアニメーション制作プロセスを簡素化できる一方で、いくつかのリスクも伴うと考えています。AI生成アートは、一見すると人間の創作物を模倣しているように見えますが、アーティストの魂が欠けていると彼女は言います。真の芸術は、創作過程におけるインスピレーションと感情から生まれるものであり、最終製品だけではないと強調しています。
新入生のヘイリー・ケインさんは、このトレンドの裏にある感情は理解できるとしながらも、それは真のアーティストを傷つけ、芸術の価値を下げていると考えています。彼女は、AIはまだ流暢なアニメーションやリアルなビデオを作成することができず、誰でもAI生成コンテンツの欠如、つまり個性と人間味あふれる感触の欠如を感じることができるだろうと指摘しています。
もう一人の新入生、マヤ・コロナド＝ヘンソンさんは、このトレンドを止めるよう訴え、AIの介入が創作の裏にある努力と情熱を破壊すると考えています。彼女は、真の芸術は時間と愛情を注いで作られた作品であり、AI生成コンテンツとは比較にならないと確信しています。
ウィリアムズ氏は最後に、アニメーションは単なる視覚的な表現ではなく、創造的な過程に満ちた旅であり、創作のあらゆるステップが注目と賞賛に値すると述べています。
